Trente ans après la disparition d’un des plus grands écrivains et poètes breton de tous les temps, la galeriste Françoise Livinec a orchestré la rencontre entre ce géant fragile et le talentueux peintre contemporain Mathieu Dorval, dont ArMen a déjà présenté une partie du travail. Françoise Grall, l’épouse de Xavier, lui a notamment confié le manuscrit de Solo, le long et magnifique adieu de Grall à sa "Bretagne bleue". Bouleversé au même titre qu'une génération entière de lecteurs par sa rencontre avec les mots de Grall, Matthieu Dorval a réalisé une série d’œuvres où ses brosses se mêlent à la plume du poète. Une partie d’entre elles sont présentées à partir du jeudi 2 décembre jusqu’à la fin du mois à Paris, à la galerie Matignon de Françoise Livinec. Du 17 au 31 décembre, l’interprétation du texte de Grall par Matthieu Dorval sera exposée à Huelgoat, à la maison du Lac. Les plus fervents passionnés de Xavier Grall ne rateront pas la lecture de Solo qui sera donnée par Yvon Le Men, le poète trégorrois qui a bien connu Xavier Grall, pour l'ouverture de l'exposition, à partir de 15h, le 17 décembre.

Paul Bloas ne peint pas pour entrer au musée ou pour amuser la galerie. De Brest à Beyrouth, il peint sur la rue, sur la ville dont il recouvre les murs comme d’une seconde peau. Il peint des colosses opprimés aux visages énigmatiques, porté par une musique intérieure qui s’apparente à un riff de guitare électrique.

Par Gérard Alle

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A la galerie Ombre et Lumière, exposition De concert, de Catherine Denis et Maya Mémin, en mars-avril 2010.

par Denise Delouche

Depuis de nombreuses années, en Ille-et-Vilaine, la galerie Ombre et Lumière met en valeur l’art contemporain. Créée par Michel Ségalen, elle fédère artistes, passionnés et amateurs éclairés.

Même si elle a de nombreux (et beaux) souvenirs des découvertes faites à Ombre et Lumière depuis vingt ans, l’historienne doit éviter l’évocation personnelle et s’en tenir aux faits en se plongeant dans la grosse boîte d’archives que lui a confiée Michel Ségalen, boîte remplie de papiers dans un sympathique désordre : itinéraires d’artistes, coupures de presse et rares listes de prix, le tout très lacunaire, mais suffisant, souvenirs et entretiens aidant, pour tenter cette présentation. Sa permanence, en dépit d’adresses successives, à Rennes et Saint-Malo, est la première originalité de la galerie. Elle a déménagé souvent, mais elle a maintenu son nom et son esprit contre vents et marées. En fait Ombre et Lumière, c’est bien plus qu’une galerie, c’est une association au sens juridique du terme, et surtout une nébuleuse d’amis autour de la personnalité fédératrice de Michel Ségalen. Il est l’âme des lieux, dont la discrétion ne se lâche que pour définir avec finesse, pertinence et passion la création d’un artiste aimé. Il choisit et guide, mais se laisse aussi entraîner par l’un ou l’autre de ses artistes (si la direction lui convient).

Une galerie intime
La galerie elle-même, quel que soit son lieu d’ancrage, a toujours été petite, intime. À la modestie des locaux correspond celle des cartons d’invitation, à peine au format carte postale, et aussi hélas celle des articles qui rendent compte des vernissages dans la presse locale. Elle privilégie donc les petits formats, en peinture ou sur papier (mais aucune règle en ce domaine : Rodolphe Le Corre sait imposer un seul et très grand format dans l’espace exigu et Maya Mémin peut remplir tout le volume de ses bannières colorées). Au vernissage, forcément, c’est la foule, artistes, amis, amateurs. Atmosphère chaleureuse. D’ailleurs, on n’a jamais l’impression qu’il s’y vend de l’art. Le galeriste n’a pas fait fortune. Il n’a pas de stock, ou si peu. Ses artistes, sauf rares exceptions, ne sont pas sous contrat et les transactions se font au juste prix.
À Ombre et Lumière, on “veut semer à tout vent de la couleur, des mots et de la poésie”. On aime y cultiver le rapport entre le mot et l’image, unir le poème et le tableau. Celui-ci n’est pas simple illustration et les mots ne commentent ni ne critiquent, ils s’accordent dans une sorte de duo où le premier rôle alterne. Isabelle Boucher joue avec le mot dans l’œuvre elle-même. À ses débuts, Michel Ségalen a été libraire (l’Arcanthé à Rennes) et sa galerie s’ouvre volontiers au travail d’éditeurs attachés à la poésie et au livre d’artiste : les éditions Folle Avoine, Dana ont ainsi été reçues. Les livres uniques de Thierry Le Saëc y ont été présentés.
La collection Césure, publication à tirage limité – quatorze recueils entre 1994 et 2005 – pérennise cet objectif. Césure n’est pas un livre ni un catalogue (même si sa sortie accompagne une exposition), mais l’œuvre conjointe d’un peintre et d’un écrivain, dans une mise en page conçue par le peintre en accord avec son accompagnateur. C’est surtout une pièce au format original (32 sur 19 cm) qui s’ouvre et, tel un paravent, peut se poser sur une table, feuillets debout à portée de main… L’édition courante est accessible aux bourses modestes. L’édition de tête est enrichie d’une œuvre originale, gravure, lithographie, ou encre et même peinture. Aujourd’hui, ce livre anniversaire rassemble, sous la houlette de Thierry Le Saëc, écrivains et artistes qui ont fait Césure. Depuis 2005, Césure a laissé place à une collection de livres, évidemment appelée Ombre et Lumière, publiée par les éditions Apogée : le parti est moins original, l’image est privilégiée, mais les livres sont beaux, consacrés à Maya Mémin, Catherine Denis, Dominique Hézard et Henri Girard.

Connexions asiatiques
Parmi la quarantaine d’artistes exposés depuis 1994, on note Motoaki Higashino (dès 1995) et parmi les événements de la galerie, la réception, en 2004, du maître calligraphe Kimura Hazan venu du Japon… Ombre et Lumière se singularise en effet par la relation privilégiée qu’elle cultive avec la pensée et les expressions d’Extrême-Orient. Michel Ségalen a toujours été passionné par la Chine et le Japon et plusieurs de ses artistes entretiennent des relations étroites avec ces pays. Catherine Denis et Andreas Schmid parlent le chinois mandarin, Dominique Hézard le japonais. Maya Mémin a longuement séjourné en Chine, Andreas Schmid y va régulièrement. Catherine Denis y a vécu et travaillé plus de dix ans, elle y a appris la calligraphie à Hangzhou près de grands maîtres réputés. Dominique Hézard vit au Japon depuis vingt-cinq ans, elle s’est également initiée à la calligraphie et cultive les textes taoïstes… Il y a, dans la galerie, un petit espace librairie d’Extrême-Orient.
Bien au-delà des aspects formels qui révèlent parfois ces rencontres, c’est l’esprit et la philosophie de l’Extrême-Orient qui séduit ici. Au xxe siècle, des surréalistes jusqu’à Tobey et Dégottex, l’Occident a découvert le bouddhisme zen. L’abstraction, en libérant les moyens plastiques, lui a permis la compréhension du geste graphique et de la tache chargée de vie. Ombre et Lumière garde toujours cet émerveillement qui a bouleversé bien des occidentaux. À l’heure de la mondialisation, elle poursuit cette quête et se veut un pont entre les mondes, fragile, mouvant et têtu comme ces ponts de corde tendus entre deux rives.
Parmi les œuvres montrées par Ombre et Lumière, seules les calligraphies de Catherine Denis évoquent directement cette orientation et subrepticement certains “paysages avec figures” d’Éric Brault. Dominique Hézard a privilégié, elle, les encres avec empreintes et fibres sur des papiers rares. Mais les aplats explorant les noirs de Françoise Bailly, les papiers vibrants de couleurs de Maya Mémin, les palimpsestes mystérieux de Jean-Pierre Baillet, les flots multicolores de Guy Malabry offrent un éventail beaucoup plus large. Les formes abstraites dominent, plus proches de ce que l’on a appelé un temps le paysagisme abstrait que d’une abstraction plastique pure. Sensibilité à la lumière, aux couleurs de la vie, émotion et poésie réunissent ces artistes. Les Malouins se rappellent le portrait de leur ville que leur a renvoyé Rodolphe Le Corre : couloirs d’ombre et cheminées des fées à tête rouge…
Dans l’actualité de l’art contemporain, Ombre et Lumière s’inscrit dans la permanence du fait pictural (ou graphique), la surface plane avec des couleurs assemblées, et tout en ce faisant, elle innove en creusant le difficile entre-deux du texte et de l’image et tient sa place dans le courant actuellement si riche du livre d’artiste. Ce qui ne l’empêche pas, de temps en temps, d’accueillir des formes qu’on dit plus avant-gardistes, les installations de Kathy Diascorn, les espaces promenades entre planches, verre et papiers amassés de Dominique Hézard ou encore les installations en traits lumineux d’Andreas Schmid qui invitent à se mouvoir dans un espace remis en question. Sans coup d’éclat, discrètement, Ombre et Lumière écrit en Bretagne une belle page de l’art contemporain.

Au plan régional, see, un réseau européen de onze agences régionales du design a été créé en 2009. Aux côtés des poids lourds que sont le pays de Galles, la Flandres, la Catalogne, mais aussi le Danemark et la Finlande, des acteurs émergents affichent clairement leur ambition de faire du design un des outils principaux de leur développement. C’est le cas des pays Baltes, de la Slovénie ou de la Croatie. En France, seule la région Rhône-Alpes est membre de ce réseau. Elle est d’ailleurs reconnue comme la plus dynamique en la matière, en partie en raison de sa concentration industrielle mais aussi grâce à un soutien public plus important qu’ailleurs. Le but de ce réseau auquel participent aussi l’Irlande, la Toscane ou la Silésie est de promouvoir la prise en compte du design dans les politiques régionales et nationales, afin de stimuler l’innovation, l’esprit d’entreprise, le développement durable, économique et social. Ce n’est pas un hasard si le projet a été lancé par le pays de Galles, qui abrite à l’Université de Cardiff, un centre national pour le “Design produit” qui emploie une cinquantaine de personnes et a déjà travaillé pour des milliers de pme et d’industriels, au Royaume-Uni et au-delà. En matière d’innovation, ce sont en effet de plus en plus les régions qui affichent des ambitions fortes, portées par un sentiment d’appartenance collective et des moyens politiques et financiers conséquents qui donnent la mesure des politiques de développement.

Le dossier que nous consacrons au design dans ce numéro montre que, malgré son retard, la Bretagne possède un réel potentiel en la matière. Elle a pour atouts sa culture artistique, sa propension à concilier modernité et emprunts à une culture populaire qui ne manque pas de richesses en matière d’artisanat et d’arts décoratifs. Son environnement maritime, son industrie agroalimentaire ou encore son tissu artisanal et de pme sont autant d’éléments qui la placent parmi les régions à fort potentiel. La prise de conscience de cet enjeu par les élus régionaux, le rôle moteur que s’est donné Produit en Bretagne ainsi que la mise en place d’un vrai réseau de professionnels ouvrent de nouveaux espoirs. On peut rêver à la création d’un cluster breton du design, comme celui qui existe déjà à Barcelone.

Yann Rivallain, rédacteur-en-chef

"Comme la musique, la littérature ou la gastronomie, le design, totalement innovant ou inspiré de nos racines, contribue à créer l’image d’une Bretagne que nous souhaitons belle, prospère, solidaire et ouverte sur le monde. Produit en Bretagne souhaite récompenser et mettre en valeur la créativité des entreprises bretonnes dans les domaines de la mode (habillement et accessoires), des arts de la table, de la déco et du jouet.

L’objectif de ce nouveau Prix est bien de mettre en avant le travail des nombreux designers et créateurs qui participent au dynamisme et à l’attractivité de la Bretagne. Les produits primés bénéficieront d’un soutien promotionnel. Pour cette 1ère édition, les sont ouvertes jusqu'au 30 juin 2010, pour des produits dont la commercialisation aura commencé entre le 1er janvier 2008 et le 1er septembre 2010. Les produits ne peuvent pas être des pièces uniques mais des objets commercialisés en série. Les œuvres d’art ne font donc pas partie de ce prix."

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Voir aussi : http://www.produitenbretagne.com/

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La Rampe Tio, troupe de théâtre en occitan qui se produira à Quimper pour le festival Teatr brezhonek

L'association C'hoariva, qui fédère les troupes de théâtre en langue bretonne, organise son deuxième festival, en Cornouaille, du 12 au 26 juin. Sa programmation étoffée qui s'adresse aux petits et aux grands reflète l'engouement que suscite aujourd'hui le théâtre en langue bretonne, chez les bretonnants et au-delà.

Le théâtre a toujours eu une importance capitale pour les langues minoritaires. Non seulement pour donner à voir les sociétés, les valeurs ou encore l'imaginaire qui s'y rattachent, mais aussi pour que ces langues restent une source de création, d'interrogation et d'interprétation du monde environnant. Le théâtre montre ce qui n'est plus guère visible aujourd'hui dans bien des cas : une langue utilisée de manière "naturelle" dans tous les domaines de la vie en société, pour rire, pleurer, s'émerveiller ou s'engueuler, par des jeunes et de moins jeunes, faisant appel aux dialectes ou à la langue d'aujourd'hui... bref une langue qui vit et qui vit bien ! C'est pour souligner le lien particulier entre théâtre et langue minoritaire, mais aussi dans un esprit d'ouverture que la tête d'affiche du festival en langue bretonne sera une comédie en langue...occitane ! Interprétée par la compagnie La Rampe Tio, Aristofanada, une pièce en occitan, sur-titrée en français, qui met en scène des textes - on l'aura deviné -  d'Aristophane, traduit du grec ancien directement vers l'occitan, sera en effet jouée sur la scène nationale du théâtre de Cornouaille le mardi 15 juin. Dans ces écrits, le poète comique grec imagine quel serait le visage de la société si les femmes prenaient le pouvoir... La venue de cette compagnie, qui donne une centaine de représentations par an et est une référence  en matière de théâtre en langue minoritaire est en soi un événement. Les connaisseurs attendent avec impatience de découvrir la mise en scène de Claude Alranq, qui est par ailleurs chercheur en "ethno-scénologie". A noter que l'ouverture du théatre en breton à d'autres univers s'était déjà traduit par la présentation d'une pièce de Rainer Müller par une troupe alsacienne, lors de la première édition.

Le programme de la deuxième édition de ce festival qui joue un peu comme vitrine du théâtre en langue bretonne est particulièrement copieux. L'entrée en matière se fera au travers d'un apéritif théâtral - ils le sont souvent ! - au pub Le Ceili, le samedi 12 juin, en compagnie de la troupe trégorroise C'hoari Las. Les 16 et 20 juin, une création réalisée spécialement pour le festival sera proposée par la troupe Strollad Tro-Didro, réunie autour de Yann-Fulub Dupuy et une quizaine d'acteurs. Elle sera donnée sur le parvis de la cathédrale de Quimper ainsi que dans les jardins de l'évêché et abordera  l'histoire de sa construction à travers de multiples anecdotes. Le jeudi 17 sera consacré aux collégiens avec la venue à Pleyben de cent vingt élèves des filières bilingues qui présenteront des extraits de leurs créations, dont certaines sont suivies par des acteurs professionnels. A noter qu'une autre journée, baptisée 'Bugaleaj Kerne", le 25 juin, sera cette fois consacrée aux enfants des écoles primaires Les soirées des  vendredi et samedi 18 et 19 permettront de découvrir les spectacles d'autres troupes, dont certaines sont de création récente, comme C'hoarivari, de Languidic ou le Strollad Ploneis, ainsi qu'une pièce des lycéens de Diwan et du vénérable Strollad Plougin (A Gouesnac'h et Poullan). La clôture du festival se fera avec la dernière pièce de Strollad ar vro bagan, Divroa, qui aborde le thème de l'émigration des Bretons et l'immigration en Bretagne et qui attire selon Bob Simon, figure historique de la troupe léonarde et président de C'hoariva, des publics nouveaux, intéressés par les questions sociales, comme l'aide aux sans-papiers par exemple.

En marge des représentations, deux moments d'échange qui s'annoncent passionnants sont organisés, l'un autour du théâtre en langue minoritaire d'après l'expérience occitane, à Ti ar vro Kemper, partenaire du festival, le 16 juin et l'autre sous forme de symposium entre les troupes de théâtre en breton, le 19 à Poullan. "Il y a bien sûr une volonté de militer pour la langue dans le théâtre en breton, souligne Bob Simon. Il s'agit notamment de donner de l'espace à la langue, de permettre aux bretonnants de se rencontrer, de faire vivre leur langue. Mais notre travail, à travers l'association et le festival consiste également à tirer  le théâtre en breton vers le haut et  promouvoir l'émergence de compagnies professionnelles".

Yann Rivallain

Divroa, par Strollad ar vro bagan sera interprétée le smaedi 26 juin à Chateauneuf-du Faou

Pour obtenir la programmation détaillée, consulter le site : www.teatr-brezhonek.org. Tel. 02 29 62 56 99

http://www.micheau-vernez.fr/

“Saint Martin. Le 1er septembre 2008. Chère Madame, Je regrette de ne pouvoir répondre favorablement à votre lettre du 27 août. Les documents que vous m’envoyez ne correspondent pas à ma vision de la peinture, ni à son esprit. Mon atelier vous est cependant ouvert, où vous pourrez avoir une idée plus juste de mes soixante années de travail.” Cette missive de l’artiste peintre Xavier Krebs amorce une longue correspondance avec la galeriste Françoise Livinec, le temps d’une gestation, le temps de laisser s’épanouir une relation. De laisser sourdre la confiance, comme une source, une rivière d’argent, courant à fleur de terre, coudoyant les chaos, les effleurant, les polissant, et se jetant, en cascades élégantes, au grand jour d’une clairière.

Retrouvez cet article dans le numéro 172 d'ArMen en vente en kiosque et sur notre site en cliquant ici :

Armen N172

• Quinze siècles de relations entre Bretagne et Irlande
• Guy Cotten habille les marins
• Le rock en breton
• Ici finit l’Irlande
• Ollivier Bellin, un grand chef breton
• Rencontres baroques à Lanvellec
• Les Fouillen, une dynastie de faïenciers