Disques et DVD, mai-juin 2009

Anthologie des harpes, saison 2

© Photo: XDubois/Armen

Depuis sa renaissance sous les doigts d’un certain Alan Cochevelou, la harpe celtique ne cesse de voir augmenter le nombre de ses adeptes d’où, évidemment, l’émergence d’artistes renommés. Ce deuxième volume de l’anthologie concoctée par Coop Breizh illustre cet engouement : deux cd richement illustrés et étoffés de textes extrêmement documentés où deux tendances se font face. Le premier cd rend compte d’une forme “traditionnelle” de l’instrument, où le répertoire s’inspire peu ou prou du fonds populaire avec en tête de gondole les frères Quéfféléant, vieux routiers du genre, ou encore la regrettée Katrien Delavier et son jeu très personnel sur cordes métalliques. Ces arrangements de thèmes proches de la tradition deviennent eux-mêmes une forme de nouvelle tradition harpistique bretonne avec, pour beaucoup, un détour vers l’Irlande ou l’Écosse, appellation “harpe celtique” oblige. Le second disque mérite une attention particulière, car il fait appel à des compositeurs contemporains. Même s’il est difficile d’accorder des préférences, , on ne peut s’empêcher de souligner le caractère novateur de l’écriture de Pierrick Houdy qui trouve dans le quatuor Cézembre des interprètes de premier choix. Quant à An Dorgen, pièce signée Perig Herbert, le toucher ferme et expressif d’Anne Le Signor met parfaitement en relief sa couleur de pibroch actuel. Ces deux derniers compositeurs ouvrent des voies futuristes pour les harpistes en n’hésitant pas à jouer de chromatismes pas évidents sur un instrument à vocation plutôt diatonique. Cette anthologie, en accordant une place à chacune des tendances tout en triant les interprètes sur le volet, n’aura qu’un seul défaut, celui de ne pas donner à entendre certains noms illustres. L’éditeur s’en explique, mais quelles que soient les raisons de ces absences, ces grands harpistes se seraient trouvés ici en fort belle compagnie, et qui plus est, dans un magnifique écrin tout de cuir vêtu.
Michel Toutous
Harpe celtique, l’anthologie vol.2, cd Coop Breizh cd 976.

Pevar den, opus 4

Quatrième disque en quatorze ans d’existence pour les Pevar den, c’est dire qu’on prend le temps de réfléchir avant d’entrer en studio. Ce qui les caractérise de prime abord, réside dans l’originalité des timbres du groupe et le travail effectué sur cette pâte sonore. Ce quatuor n’hésite pas à laisser momentanément la totalité de l’espace à un couple biniou-bombarde tout en sachant opérer régulièrement une jolie fusion avec les autres instruments, appuyés par une rythmique à la discrétion opportune. Dans ces changements de couleur, c’est la veuze qui apporte souvent une singularité bienvenue, d’autant plus qu’elle est jouée par un excellent spécialiste, Thierry Lahais. Qu’elle soit secondée par la flûte traversière ou par le violon, elle est pour beaucoup dans le fondu des Pevar den. À ces qualités, on peut ajouter une belle alternance dans les thèmes, toujours bien choisis, et qui savent réactiver l’allant que sollicitent les danseurs. L’électronique fait également une apparition très mesurée dans le propos du groupe. Ainsi le couple de sonneurs est renforcé par des sons très actuels dans les Âmes en peines, suite conceptuelle à la manière d’un Roland Becker sans que toutefois Youenn Le Cam, l’arrangeur du groupe, n’en possède une maîtrise aussi affirmée. Cela dit, à l’exception d’un kost ar c’hoat pas suffisamment alerte pour convaincre, on apprécie les accentuations que le quatuor donne généralement aux temps forts de la danse, comme dans cette suite de pilé-menu, où le balancement typique des chanteurs se trouve fort bien restitué. Incontestablement, avec E pad an Noz les Pevar den signent leur meilleur album.
M.T.
Pevar den, E pad an Noz, cd Coop Breizh, cd 1009-db 5x2.

The Ace and deuce of piping

The Ace and deuce of piping est une collection de cd lancée en 2007 par Na Píobairí Uilleann, association irlandaise de joueurs de uilleann pipes qui en est à son troisième volume. Ses créateurs ont pris pour principe de présenter la grande tradition de la cornemuse d’Irlande, telle qu’elle est pratiquée de nos jours par les meilleurs spécialistes dans le respect de la tradition. La collection, ouverte aussi bien aux valeurs sûres qu’aux nouveaux venus, a été inaugurée par un album d’Eliot Grasso, un musicien irlando-américain. Le deuxième volume est consacré à un piper dont le nom encore peu connu, Emmet Gill. Uillean piper de l’émigration, il a fait ses premières armes à Londres, avant de partir s’établir à Belfast, puis à Galway. Sur le troisième volume, on retrouve un musicien confirmé, Robbie Hannan, originaire de Belfast qui considère comme maîtres Seamus Ennis, Willie Clancy, Liam O’Flynn… Tous les éléments sont réunis pour que The Ace and deuce of piping devienne, parution après parution, une véritable collection de référence.
Armel Morgant

Emmet Gill : The Mountain Groves, Na Píobairí Uilleann npucd 015. Robbie Hannan : The Tempest, Na Píobairí Uilleann npucd 016, importation Ti ar Sonerien.

BHQ en quatre tableaux

Avec Roland Brou, Mathieu Hamon et Charles Quimbert, on sait d’emblée qu’on a affaire à du chant gallo haut de gamme. Ces trois “chanteurs-collecteurs”, originaires de trois terroirs différents, ont réussi à mettre au pot commun un répertoire qu’ils savent aller chercher. On eut pu craindre avec une telle conjonction de talents que chacun tire la couverture à soi. Mais non, ici c’est la modestie devant le répertoire traditionnel et ses porteurs qu’ils ont souvent rencontrés, qui prime. Le trio sait remarquablement jouer de l’unisson, exercice ô combien difficile, surtout en matière de mélodie comme peuvent l’être les grandes complaintes, voire les chants à marcher. L’ornementation est exécutée avec une précision et un naturel confondants. Mais pour ce troisième disque du trio, la nouveauté vient de la polyphonie.

Qu’on ne s’attende tout de même pas à une quelconque resucée du folk fleuri des années 1970, l’harmonisation reste confinée à quelques morceaux et s’opère de manière on ne peut plus ténue. Autre innovation, l’appel à de nouveaux auteurs-compositeurs comme Gérard Delahaye ou Melaine Favennec. En l’occurrence, l’appropriation réalisée s’avère remarquable et pourrait aisément faire croire à une origine traditionnelle. C’est peut-être ainsi que la “tradition” suit son chemin vers la postérité… Quatre thèmes organisent le concert originel donné au Nouveau Pavillon : amours et amants, soldats et déserteurs, travail et révoltes, boissons et buveurs.
M.T.
Brou - Hamon- Quimbert, la Nuit comme le jour, cd Phare Ouest po 203506. Distribution : l’Autre Distribution.

Hommage aux Dubliners

En 1987, la rté consacrait une édition de son émission la plus populaire, le Late Late Show,  aux Dubliners, groupe historique et emblématique de musique irlandaise, qui célébrait alors ses vingt-cinq ans. Pendant les années 1960, les Dubliners ont été parmi les rares musiciens irlandais à se produire hors de leur pays, popularisant les ballades dont ils s’étaient fait une spécialité, attirant à la musique irlandaise de nombreux amateurs. Ils ont donc été nombreux à avoir prêté leur concours à ladite émission. Entouraient les Dubliners ce soir-là quelques représentants de la fine fleur de la scène irlandaise, folk et rock confondus : Christy Moore, The Pogues, The Fureys and Davey Arthur, U2, Stockton’s Wing, ainsi qu’un de leurs anciens compagnons de route, Jim MacCann. Des documents d’archives ont permis de surcroît de retrouver des personnalités disparues du groupe, Luke Kelly le contestataire engagé et Ciaron Bourke, chanteur gaélique. Il aura donc fallu un peu plus de vingt ans pour que la rté ne retrouve dans ses archives la bande sonore et ne tire, en 2008, un cd de cette soirée mémorable, festive et un brin nostalgique, l’année même  où nous a quittés Ronnie Drew, l’un des fondateurs du groupe.
A.M.
The Late Late Show-Tribute to the Dubliners, iml cacd0111, distribution Keltia Musique.

Cras et Ladmirault : piano à quatre mains

Des œuvres signées de quatre compositeurs ayant vécu à la période charnière entre les xixe et xxe siècles forment le programme de ce cd dévolu au piano à quatre mains. Deux d’entre eux font partie des artistes classiques et ont déjà largement connu les honneurs du disque : Maurice Ravel, dont on retrouvera ici Ma mère l’Oye, ainsi que Gabriel Fauré avec Dolly. Jean Cras, véritablement redécouvert depuis une vingtaine d’années, dispose peu à peu d’une discographie des plus honorables. Initialement composées pour six mains, celles de ses trois filles, ses Âmes d’enfants avaient par la suite été transcrites pour quatre mains, puis pour orchestre. Cet enregistrement semble bien être le premier de la version pour quatre mains signée par ce marin compositeur (on trouvera toutefois au catalogue quelques enregistrements de la version orchestrale de l’œuvre). Il en va de même de la Rhapsodie gaélique de Paul Ladmirault. Une pièce en six mouvements composée à partir de thèmes écossais et irlandais. Certains franchement rythmiques, tels que le très classique Les Campbells arrivent, d’autres donnant plutôt dans le méditatif, comme Nocturne ou Danse des fées. Ne cachons pas que l’approche de ce répertoire par Ladmirault sonne plutôt curieusement aux oreilles d’aujourd’hui, plus vraiment habituées au traitement classique de mélodies populaires. Paul Ladmirault ne serait-il pas le tout premier musicien breton à s’être intéressé aux traditions musicales celtiques d’outre-Manche (son appartenance au Gorsedd y étant sans doute pour quelque chose) et à s’en être inspiré pour son œuvre ? Jean-Pierre Ferey, pianiste familier de l’œuvre de Jean Cras, fait ici équipe avec Laurent Boukobza, premier prix de Paris, désormais installé aux États-Unis, afin de faire découvrir, en ce qui concerne plus particulièrement la Bretagne, un répertoire peu joué qui rappelle la vraie place de Ladmirault dans l’histoire de la musique bretonne du xxe siècle.
A.M.
Ladmirault-Fauré-Cras-Ravel : Piano 4 mains, Skarbo dsk 4073 distribution.

Jean Baron, le chanteur

Jean Baron. Photo DR

Jean Baron est un des talabarderien les plus réputés et des plus titrés en compagnie de ses compères biniaouerien Georges Épinette et Christian Anneix. On le connaît également comme sonneur de veuze. Comme chanteur, il est sans doute un peu moins connu. Car en quelques décennies d’animation de festoù-noz, de collectage en tous genres, de multiples périples et de rencontres en tous genres, Jean s’est forgé un riche répertoire de chants du pays gallo. Il manquait encore à sa riche discographie de notre joueur de bombarde un cd qui mit sa voix en valeur. Parlons d’amour vient enfin combler le manque. Le thème est vieux comme le monde, traité de bien des façons sous ses divers aspects par la tradition populaire, du sentimental au paillard, et on se doute bien, que Jean a pris grand plaisir à donner forme à une succulente petite anthologie qu’il a enrichie de quelques plages de vie personnelle.
A.M.
Jean Baron : Parlons d’amour, TooT 0812 (baronjg@wanadoo.fr)

• Splendeurs de la Kevrenn Alre

• Julie Fowlis

• Régis Huiban, chef de bande

• Le Barzaz Breiz selon Koechlin

• Les Chants de l’Iroise

• Masters of piobaireachd

Obtenir le dernier numéro d'ArMen :